ROMANTICISMO

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a países como Francia, Italia, Argentina, España, México, etc. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de Posromanticismo, una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, el arte y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.

Romanticismo: Su esencia.



Es difícil definir qué sea el romanticismo. Su carácter revolucionario es incuestionable. Supone una ruptura con una tradición, con un orden anterior y con una jerarquía de valoresculturales y sociales, en nombre de una libertad auténtica. Se proyecta en todas las artes y constituye la esencia de la modernidad.

Aunque la unanimidad del movimiento romántico reside en una manera de sentir y de concebir al hombre, la naturaleza y la vida, cada país produce un movimiento romántico particular, distinto; incluso cada romanticismo nacional desarrolla distintas tendencias. En Francia o en España se suelen distinguir un romanticismo de apariencia católica y nacional de otro más liberal y materialista. En Alemania o Inglaterra se diferencia un primer romanticismo de un segundo movimiento, más maduro y menos teórico.



El Romanticismo significó un cambio de gusto de la época y de las teorías estéticas de la creación. Lo moderno frente a lo neoclásico, simbolizado en lo francés y en la imitación de los modelos antiguos. Lessing ataca el teatro francés clasicista, propone imitar a Shakespeare y crear un drama nacional. Herder defiende la existencia de un espíritu nacional ligado al idioma cuyo desarrollo es la historia de cada país; la manifestación de ese espíritu en las creaciones del pueblo y en los grandes poetas, sobre todo en la Edad Media cristiana. Afirma el nacionalismo y el populismoque Schiller practicaría en su teatro. En Inglaterra revive el interés por la mitología y tradiciones medievales escandinavas o celtas y se cultiva un nuevo sentimiento ante la Naturaleza (Wordsworth y Coleridge). Goethe, en Werther, dibuja el "mal del siglo", y en su Fausto, busca un sueño imposible de inmortalidad.

F. Schlegel, contra la necesidad defendida por los neoclásicos de ajustar la creación a unas reglas o leyes, sostiene que la poesía crea sus propias normas pues es engendrada por la fuerza original invisible de la humanidad. Sigue a Schiller, que oponía la poesía ingenua y sentimental (moderna) a la poesía objetiva. Esta tenía por objeto la perfección formal, que se conseguía a través de sus limitaciones, mientras la moderna y sentimental subordinaba lo formal al contenido, que era una aspiración al infinito.

Francia había representado la vanguardia del Neoclasicismo, y a pesar de las tempranas manifestaciones que surgen dispersamente en este país y en Inglaterra preludiando el advenimiento del romanticismo, la vanguardia romántica nace en Alemania, bajo el principio kantiano del progreso hacia el infinito de los seres racionales finitos y en las inmediatas manifestaciones nacionalistas alemanas. Herder habla de una nueva literatura, moderna, frente a la clásica francesa. La búsqueda de una identidad nacional se hace coincidir con la necesidad de impulsar una cultura propia.

Movimiento neoclásico en América

Cuando la época colonial casi llegado a su fin, la arquitectura y el estilo de arte que en base a un estudio preciso de la antigua romana y griega comienza a aparecer en Europa y América. Este cambio en el gusto coincidió con la Revolución Americana, causando el estilo neoclásico a ser identificado con los valores políticos de la joven república. En la decoración de interiores, el estilo de Adán (ver a Adán, Robert), como lo era entonces conocido popularmente en Inglaterra, se tradujo pronto a utilizar estadounidense a través de los libros de patrones de Aser Benjamín.
Con el fin de la era colonial, el nuevo estilo empezó a surgir, por ejemplo el estilo federal Charles Bulfinch y Samuel McIntire en Salem, y son uno de los pocos arquitectos americanos nacidos y diseñadores. El movimiento neoclásico Se hace también el estilo principal para la arquitectura, cuando el entonces presidente George Washington y Thomas Jefferson pensó seriamente en la arquitectura, donde ambos ponen gran recurso en la planificación y la construcción de Washington, DC estilo neoclásico es donde la gente está copiando el estilo clásico y se toma como una inspiración, donde el uso de Roma como la principal referencia. la concepción de Jefferson de los ideales de la belleza romana y la proporción se expresó con elegancia en su diseño para la capital del estado de Virginia en Richmond (1785-1789).



Durante la primera mitad del siglo 19, la arquitectura es muy dominante con sólo unas pocas personas, el campo de la arquitectura se mejoran mucho con la llegada de más arquitectos europeos, por ejemplo, el Inglés nació Henry Benjamín.
Libro Arquitectura pero empieza a superficie y hacer una influencia en todo el mundo. Los libros de patrones más tarde de Aser Benjamín y las de Minard Lafever difundir el gusto por el clasicismo más allá de las principales ciudades de la costa este hasta el interior del país.


Arquitectura neoclásica en América


En América hay cuatro tipos principales del neoclasicismo:


Federalista:



El estilo federal toma su nombre de la historia de Estados Unidos, este período histórico (1783-1815) era de suma importancia para el establecimiento de los Estados Unidos, sino que vio el final de la revolución, la creación de Artículos de la Confederación, y, finalmente, la Constitución de los Estados Unidos y la Declaración de Derechos. Este fue el período de los grandes hombres de su tiempo, padre fundador de América, como George Washington y Thomas Jefferson, donde tienen sus ideas y transformarlo en realidad.

A raíz del fervor en torno a la formación y la forma del nuevo país, los padres fundadores buscaron crear una identidad nacional para obligar a la nueva república y sus ciudadanos juntos. Por esta identidad, se miraron a la misma fuente que les había dado tanta inspiración durante su búsqueda de la independencia - la sociedad de la antigua gran Roma. Tratando de dotar al país de los atributos que había convertido a Roma en la gran sociedad de la antigüedad, los padres fundadores de esta nueva federación miró a esta antigua ciudad como un modelo para su propio gobierno, la educación y las artes.

Las características estilísticas que para cambiar el estilo Federal además son numerosas e incluyen: un techo bajo agudo o plano que se ocultaba detrás de una barandilla por lo general, molduras de un bajo relieve y delicada ornamentación. Cuando una orden clásico está presente (es decir, dórico, jónico, etc) el capital es muy pequeño y las columnas son delgadas. Se hace hincapié en la entrada central, que a menudo se distinguen con un pequeño pórtico de una historia, un tragaluz de coronación y luces laterales estrechos. Otra ornamentación se basa principalmente en líneas curvas, así como una ventana palla diana situado dentro de un arco de empotrar en pared, y circular o elíptica ventanas. El espacio interior se distingue de la arquitectura colonial por el uso de la asimetría, el óvalo se presenta como una forma de sala y el diseño de un siglo de antigüedad de cuatro habitaciones cuadradas dispuestas alrededor de un pasillo central fue dejado de lado.

Idealistas:



El estilo idealista durante la época neoclásica es mejorar a través de la dirección de Thomas Jefferson, el estilo principal se basa en el enfoque intelectual y moral al clasicismo, al principio vinculado a los modelos romanos. Valores simbólicos y asociativos subrayó, con el objetivo de crear un expresivo, "arquitectura parlante". El mejor ejemplo: Thomas Jefferson.

Racionalista:

Estilo racionalista es una práctica mucho menos a través de la época neoclásica, el estilo principal es donde se hizo hincapié en la estructura y las técnicas clásicas de construcción, tales como la bóveda de piedra y las bóvedas.

Renacimiento griego (1818-1850):




Este estilo es el más popular durante la época neoclásica, desde 1850 hasta 1950. La principal característica de este estilo se basa en el uso de formas y de la antigüedad clásica. El estilo es mejorar aún más a través de la exposición en feria mundial de Chicago, donde muchos arquitectos presentar e intercambiar su idea de hacer una mejor arquitectura neoclásica.
Arquitectura edificios durante ese periodo son generalmente más grandes que un nuevo periodo, por ejemplo, el periodo de renacimiento griego. El estilo de los griegos no muestra ninguna tendencia de multiplicar los ángulos y proyecciones, que tiene ciertas características como la amplia superficie de la pared extensiones. Durante este período las órdenes griegos se emplean con más frecuencia que el romano, y de acuerdo con estas ventanas y puertas son adinteladas en lugar de arco; pórticos frontón son características frecuentes. Junto columnas no se utilizan. Al igual que en el clasicismo Beaux-Arts, fachadas son simétricas. Por lo general tienen un pórtico visual importante de ancho completo con toda la altura de la madera o la piedra columnas clásicas (0ften tener corintio, dórico, jónico o capitales), o con columnas cuadradas (a veces vinculados) y pilastras de altura completa, o un pórtico similar sólo de un piso.
Los techos tienden a mostrar una línea de adornos. El techo de dos aguas-parte es común, pero a cuatro aguas o tejados gambrel también se puede encontrar. En la víspera o en cajas vísperas hay un voladizo moderado, con balaustradas con frecuencia se encuentra justo encima de los aleros. Neo-Clásica Revival edificios son a menudo adornados con estatuas.
Las ventanas son de guillotina, simétricas, con dinteles de arriba, a veces se producen en parejas o en grupos de tres. En los hogares que están enmarcadas por un ala superior por lo general con seis o nueve paneles, y un marco inferior ya sea con el mismo número de paneles o un solo panel.

Neoclásico en América:

Arquitectura neoclásica tiene una variedad de estilos, que van desde el estilo georgiano rectilínea a la más agraciada, modo curvilíneo ideado por el diseñador escocés Robert Adam y aprobado en los Estados Unidos en forma de estilo federal. Simetría, ventanas arqueadas Palladio, un tragaluz en el centro puerta de entrada, piezas de fundición dentículo debajo de la cornisa, y las columnas o pilastras decorativas son los elementos básicos de este estilo arquitectónico. Circular ventanas, salas ovales, y arcos decorativos también caracterizan a la de Adán y estilos Federal

Diseño interior incorpora elementos de estilo neoclásico antigüedad griega y romana para crear equilibrio y refinamiento. Los colores son pálidos y calmantes: crema, piedra, gris, azul pálido. Los pisos son de pino luz, piedra o mármol, cubiertas con alfombras florales persa o tejidos. También se puede aprovechar mejor el color, con moderación: barro negro y firme para una sensación griega, o de color rojo oscuro y oro, con un aire imperial, romano. Wallpaper en geométricos, florales o diseños clásicos es también apropiado. Detalles de la clásica puede aparecer en cualquier lugar que desee. Columnas o pilastras flanquean la chimenea. Mármol o madera con incrustaciones geométricas adorna el piso de la entrada. Murales o papel pintado que representan escenas mitológicas o la arquitectura antigua crear un drama en el comedor. Molduras es importante, y se pueden caracterizar por un patrón dentículo, festones, guirnaldas, huevo y formas dardo.


Las columnas son los elementos más reconocibles de la concepción neoclásica, uno de los estilo de utilizar la mayoría columna es la columna dórica, que es de nada menos que el estilo griego se encuentran en los edificios, tales como el Partenón. Otras columnas también lo hizo en los edificios neoclásicos son la columna dórica, la columna jónica tiene adornos en forma de desplazamiento en la parte superior, y la capital de la columna corintia está decorada con hojas de olivo, laurel o de acanto. A principios casas americanas del siglo XIX, ya sea Federal, el renacimiento griego, o Colonial del Sur, con frecuencia disponen de entradas de columnas o porches. En más casas modernas, las columnas pueden transformar cualquier espacio en un templo griego: el comedor, el hall de entrada, el maestro baño. Muebles en estilo neoclásico son típicamente ligeros y sencillos, basados principalmente en el estilo griego de muebles.